Cannibal Corpse - A Skeletal Domain

É CANNIBAL CORPSE, PORRA! Esperar o quê?

Se fizermos uma retrospectiva da discografia do Cannibal Corpse, veremos que eles têm sido extremamente consistentes, mesmo que tenham feito algumas mudanças sutis ao longo do caminho. É claro que têm os álbuns com Chris Barnes (atualmente no Six Feet Under), mesmo assim todos os 4 álbuns foram bem diferentes. Com a entrada de Corpsegrinder no "Vile", onde eles deram um upgrade no lado técnico e fora o "Gallery of Suicide", que é um disco mais cadenciado, eles seguiram essa mesma linha até o "The Wretched Spawn". É aí onde a gente chega até a sonoridade dos dias atuais  da banda, começando com a volta de Rob Barrett para a obra-prima chamada "Kill". Cada disco, desde então tem sido fantástico, brutal e facilmente minha era favorita do Cannibal Corpse.

Enquanto "Kill" foi absolutamente uma obra-prima de técnica e brutalidade, "Evisceration Plague" foi mais reto e cativante; "Torture" trouxe um monte de influência da velha escola em termos de composição, e "A Skeletal Domain" soa como um pacote dos 12 últimos álbuns em um disco só, com uma atmosfera tão pesada que não era vista desde "Tomb of the Mutilated". Cada característica arquetípica do Cannibal Corpse é representada melhor do que nunca, com a groovada "Murderer's Pact", a mais thrash "Icepick Lobotomy", e mais um monte de blast-beats. Uma coisa que destaca este disco são as composições de Pat O'Brien, já que ele compôs mais músicas desta vez. As músicas dele sempre foram minhas favoritas, misturando muita técnica e um clima tão escuro e pesado que lembra muito Immolation. Todas as músicas são excelentes, mas se for pra pegar alguma favorita, eu escolheria "High Velocity Impact Spatter", "Kill or Become", "A Skeletal Domain", "The Murderer's Pact" e "Icepick Lobotomy". Quanto às performances de cada integrante, é praticamente redundante parabenizá-los. É a mesma coisa de todo disco do Cannibal Corpse: As guitarras excelentes, o baixo mitando, vocal doentio e insano, e a bateria naquele estilo inimitável do Cannibal Corpse de ser.

De todos os 13 discos da banda, o último é sempre o mais recomendável. Álbuns anteriores da banda, como "Tomb of the Mutilated" ainda são álbuns foda, mas perdem em variedade e, pra ser sincero, eu prefiro Corpsegrinder a Barnes cantando os clássicos como "Hammer Smashed Face" e "Stripped, Raped and Strangled". Mesmo que o gosto mude e se desenvolva com o passar dos anos, parece que agora, "A Skeletal Domain" ocupa um lugar ao lado do trono de "Kill", que nunca perderá sua majestade. E fez uma tarefa e tanto ao bater clássicos como "Bloodthirst", mas esse álbum é como uma rajada de ar fresco. Não é nada de novo, mas faz tudo BEM e CERTO.

Sente a pressão, vagabundo!

Darkane - Layers of Lies

Você já está cansado do Thrash Metal "Moderno"?
Prepare-se para ouvir o Thrash Metal "Futurista"!

Após ouvir o excelente álbum "Expanding Senses", eu tinha expectativas moderadas para ouvir o "Layers of Lies", que praticamente expande os limites deixados pelo seu antecessor. Os refrões têm aquela coisa que fica grudada na cabeça, realmente os pontos altos da música. A faixa-título mesmo é a que tem o refrão que mais grudou na minha cabeça: "LIES! Layers of Lies"!! Vocais com muitas camadas que deram uma vibe futurista para algumas músicas. Esse cara também tem um excelente vocal thrash, bem raivoso e sempre cheio de energia. Andreas Sydow realmente tem um estilo único e, na minha opinião, foi o vocalista que melhor se encaixou ao estilo do Darkane (ele acabou saindo da banda em 2007).

Layers of Lies, de 2007

A música, em si, é um híbrido, uma mescla de vários elementos do Metal. Podemos ouvir Thrash Metal Moderno, toques de progressivo e Melodic Metal (ouça a instrumental "Maelstrom Crisis"), síncopes bem intrincadas de bateria e guitarra (às vezes soa como uma máquina, ouça "Godforsaken Universe" ou a mid-section de "Contaminated"), e um toque de Groove (ouça "Vision of Degradation"). Eu curto tudo isso, então é tudo muito bom. Isto é Metal Moderno e muitas bandas, na maioria das vezes,não incorpora muitos estilos, e talvez por isso, não consigam fazer algo diferenciado. no caso do Darkane, o resultado dessa mescla toda foram músicas bastante sólidas.

Uma observação: Os solos são muito legais de se ouvir, pra quem curte o uso de notas e escalas exóticas sobre acordes estranhos. Normalmente, vão de acordo com as bases. Você não vai ouvir nenhum virtuosismo pedante, mesmo eles sendo totalmente capazes disso.

A única "reclamação" que eu tenho é que que a primeira parte do disco é melhor que a 2ª. Das faixas 1 a 7, eu daria nota 9, e das faixas 8 a 12 eu daria nota 7. O que posso dizer também é que não há faixas "puláveis" neste disco. Logo, suponho que, se você é como eu, e curtiu o "Expanding Senses" então você irá ouví-lo muito depois da primeira vez. Mas se você não curtiu o "Expanding Senses", então, não chegue nem perto.

Segue uma playlist do disco no Youtube.

Defleshed - Under the Blade

Na frase "Suécia só tem bandas fodas", há um pleonasmo. Deixe-me dizer o porquê.

Guitarras rítmicas fuderosas [melhor que sejam, já que não tem nenhum solo!!!], bateria insana pra caralho, porém vocais mais ou menos em letras também medianas.

Mas os últimos 2 pontos são alguns pontos fortes do Defleshed. Como assim? Os vocais arrastados e às vezes mal-pronunciados trazem um elemento de diversão à música deles. É como se os caras dissessem: "Claro, nossas letras não são as melhores do mundo e nosso vocal é ainda pior, mas foda-se". Deste modo, mostra que o Defleshed não é exageradamente sério sobre a agressividade que pode ser vista nas guitarras rítmicas e na bateria. Isso faz com que fique bem mais divertido de se escutar a banda. Elas só não são br00tais em excesso.

Sobre as músicas, o que posso dizer? Tem bagulho bom aqui! "Entering My Yesterdays", "Metalbounded", "Under the Blade", "Thorns of a Black Rose", "Walking the Moons of Mars"... e a cover de "Curse the Gods", do Destruction é DE FUDER! [Talvez eu precise ouvir mais Destruction depois disso, hehehe.]
Se eu tivesse que escolher uma música como favorita do disco, provavelmente seria "Metalbounded". A música tem ótimos riffs e a bateria não é ultra-rápida, e a mid-section é perfeita pra bater cabeça.


No mais, esse álbum é foda pra caralho. Se você curte thrash metal com um pouco de death metal, ouça!

Katatonia - The Great Cold Distance

Desencorajados? Jamais.

Parece que existe uma certa tendência no Metal de bandas que antes faziam um som puxado pra linha do Doom/Death resolveram adentrar no território do Rock. Agalloch mostrou essa influência de post-rock no álbum "The Mantle", e a Amorphis têm estado nessa há bastante tempo também. No entanto, a Katatonia fez isso de forma mais sutil. (e creio eu que fizeram da melhor maneira.)
O som no geral, se tornou mais acessível aos ouvidos, e Jonas (Renske, vocalista) eventualmente deixou os vocais guturais de lado para aderir de vez aos vocais mais limpos e mais expressivos, por assim dizer. "The Great Cold Distance" é um álbum com um aspecto bem maduro, bastante denso e honesto pra manter o ouvinte entretido por um tempo. E também é um álbum com bastante experimentações, claramente mostradas no uso de bateria programada nos versos de "Increase", e as notas ecoantes e doloridas que ressoam de fundo, durante o refrão de "Deliberation". No entanto, algumas faixas são bastante diretas e soam, ainda assim, pesadas. (Ex.: "Leaders", "Consternation".

Dá pra ver que a banda passou um bom tempo escrevendo estas músicas e prestou uma grande atenção aos detalhes e pequenas nuanças. Mesmo que muitas das músicas sigam uma estrutura muito simples, nada é mantido de uma forma só; os padrões de vocal mudam, entra uma nova linha de guitarra na mix, ou a linha de bateria muda, essas coisas. Falando nisso, o trabalho da bateria é incrivelmente legal de se ouvir, acentos bastante sutis no chimbal e na condução adicionam um tempero a mais, viradas precisas e feitas com muito cuidado pra transitar pelas passagens de cada música. No mais, o estilo da bateria é forte e progressivo; definitivamente é um ponto forte do disco. Voltando ao assunto da composição, a Katatonia alcançou um ponto de maturidade artística no gênero que não é fácil de se ver. Pode não ser o melhor álbum deles de acordo com algumas pessoas, mas certamente é um novo capítulo e um feito na discografia da banda.

Outra coisa bastante interessante é na produção. Mesmo que que haja muitos efeitos nas guitarras, nenhuma das alterações afeta a visão sobre o disco de forma negativa. O clima passado no disco só pode ser descrito como introspectivo: amargo, frustrado, deprimido e destacado são apenas algumas palavras que conseguem descrever melhor. Jonas Renske é o principal fornecedor desses estados de espírito e está totalmente posto no topo desse jogo. Liricamente, a banda nunca esteve tão bem. Cada palavra é escrita com uma sinceridade verdadeira e paixão, e a maioria das letras são memoráveis em sua própria postura. Temas pessoais são explorados, aprofundando-se em temas como separação daqueles que se amam, e confusão interior. A voz de Jonas também é um ponto forte, está mais dinâmica e está mais apta a se adaptar às seções mais quietas com facilidade enquanto mantém o poder que ela precisa em músicas como "My Twin" e "In the White".

O baixo também tem sua parcela de importância no disco. Mais do que um simples instrumento de fundo, é um instrumento totalmente independente e tece umas linhas interessantes ao redor do resto da banda. Em seus momentos autônomos, como no verso de "Increase", o baixo adiciona mais profundidade ao som como um todo. À medida que tudo se junta, o som passa a sensação de melancolia.

"The Great Cold Distance" se firma como um verdadeiro ponto de referência na discografia da Katatonia. Altamente recomendado.

Músicas favoritas: "Deliberation", "My Twin", "Rusted", "Increase", "In the White."
Pra quem ainda não entendeu do que eu tô falando, lá vai.

Ghoul - 2003 - Maniaxe

Provando que música boa tem que também ser divertida.

Então você curte Thrash Metal Old-School e Carcass? Você é desses que gostariam de arrancar as tripas de vários posers do Black Metal? E também curte horror?

Ao contrário de milhões de bandas que querem soar como clones do Cannibal Corpse ou do Morbid Angel, o Ghoul tem um approach bem peculiar no Death Metal. A começar, que eles pegam muito daquela vibe dos riffs Thrash Metal e misturam com os grooves, vocais e a bateria do Death Metal. Os vocais principais lembram muito o estilo de cantar de Jeff Walker. Assim como nos primeiros discos do Carcass, grande parte do resto da banda canta um pouco também em uma variedade de guturais "indecifráveis".

Mesmo que, à primeira ouvida, possa soar um pouco como Arch Enemy [que muitos, no começo, falavam ser um clone mal-sucedido do Carcass], "Maniaxe" chega como uma "rajada de ar fresco" e diferenciado devido a alguns motivos. Primeiro, o Ghoul faz uma abordagem de sua música com um tom carregado de ironia. Esses caras soam despretensiosamente, como se estivessem apenas se divertindo. As letras são bem-humoradas mas nada auto-depreciativo ou extravagante. A produção é bem crua mas te leva aos dias de glória do Thrash antigo e dos primórdios do Death Metal [pense no começo das bandas Death, Obituary, e é claro, Carcass].

O fato do Carcass ser mencionado constantemente neste review é algo bom.

Pois eles ensinaram muitas bandas que depois foram classificadas como "Splatter Metal" [não só o Ghoul] a trilharem um caminho e não soarem como um plágio da banda.

Pra terminar, fiquem com esta cover "inusitada" de "What a Wonderful World", de Louis Armstrong.

Slipknot - .5: The Gray Chapter

A morte de Paul Gray poderia facilmente dar fim ao Slipknot, mas a banda perseverou e dedicou o seu 5º álbum, ".5: The Gray Chapter" para o finado baixista.

Dividamos este review em 3 partes.


Quanto ao som:
O fato do Slipknot demorar a lançar seus discos deve, com certeza, ser uma das inúmeras razões pra cada um de seus álbuns serem tão lembrados, antes e depois de seus lançamentos. Mas mesmo antes que o 5º disco do Slipknot tivesse uma demo ou um título, as possibilidades da banda acabar estavam sendo bastante especuladas quando o baixista [e um dos membros fundadores] Paul Gray faleceu em 2010, dois anos após o lançamento do seu 4º álbum, "All Hope Is Gone". Após um hiato por conta do luto em que a banda se encontrava, o Slipknot decidiu continuar, embora timidamente, e em 2013, um 5º álbum estava finalmente em processo de criação. Não bastando a adversidade que enfrentavam, este disco também não mais incluiria seu baterista de longa data, Joey Jordison, cuja saída, até agora, não foi muito bem esclarecida. Com muitas pedras pra quebrar ao longo do caminho, ".5: The Gray Chapter" se tornou o álbum que, provavelmente gerou mais expectativa entre os fãs.
Antes de seu lançamento, o vocalista Corey Taylor descreveu o novo disco como um mix entre "Iowa" e "Vol.3: The Subliminal Verses", mas sinceramente, dá pra encontrar as essências de todos os álbuns anteriores da banda só neste novo. Desde o ritmo frenético das seções de blast-beats e palhetadas aceleradas até os solos que "roubam a cena" em "Killpop", "Nomadic" e "The One That Kills the Least", a técnica instrumental pós-Iowa da banda permanece intacta - tanto que nem dá pra perceber a ausência de Jordison - também Sid Wilson [o DJ] e Craig Jones [o responsável pelo sampler] trabalharam bem mais, e trouxeram uma essência bem forte da época do 1º álbum para o novo. Ao contrário do álbum "All Hope Is Gone", onde os riffs eram mais cheios de rodeios, neste aqui não, os riffs de guitarra são bastante diretos e concisos à la "Iowa", mesmo assim, são bem aprazíveis, como o riff de "Sarcastrophe" e a insanidade de "Custer". Os versos em "The Negative One" trazem uma similaridade com os versos de "Disasterpiece", "Nomadic" é bastante similar a "My Plague", e até mesmo o riff da bridge de "If Rain Is What You Want" aparenta ser uma versão mais lenta do riff da bridge de "I Am Hated".

Quanto às letras:
Esses sentimentos de culpa que constantemente afloram ao longo do álbum segue de mãos dadas com o tema primário do álbum: a morte de Paul. Só as primeiras palavras da faixa de abertura "XIX" ["this song is not for the living / this song is for the dead" - esta música não é para os vivos / esta música é para os mortos] claramente mostra a quem o disco é dedicado. Praticamente, toda música do disco contém uma linha que parece inspirada pela tragédia - desde a frase ["I don't want to watch another brother fucking die"] em "AOV", filosofando sinistramente ["some of us were meant to be outlived"] em "The Devil in I" até abordando a força que o Slipknot buscou após a morte de Paul em "Goodbye". Mas o maior tributo a ele está em "Skeptic", onde Corey aparece questionando a existência de um deus que deixou Paul morrer tão tragicamente é carregada com sua convocação pessoal sobre fazer a passagem de Paul pela banda ser eterna ["I won't let you disappear / I will keep your soul alive if I can't have you here"].

Impressão geral:
Muitos podem ridicularizar o Slipknot como posers ou se lamentarem sobre como irritante foi quando eles tiraram o chapéu para o Metal mais comercial com "Vol. 3: The Subliminal Verses", mas ainda assim eles merecem seu devido crédito, que não é pouco. Considerando que eles tiveram apenas quatro álbuns no currículo desde seu álbum de estreia em 1999, é impressionante o quanto eles conquistaram, e enquanto a marca Slipknot é suscetível à analogia de Kiss do século 21, eles louvavelmente fizeram o oposto e não deixaram o simbolismo tomar o lugar de sua música.

Não há dúvida que este foi um álbum seminal para o Slipknot em muitas formas, logo, existe muito mais franqueza e penitência verbal encontradas nestas letras do que em qualquer outro álbum da banda. Em relação à sua carreira longa e bem-sucedida, Taylor dá voz aos problemas que ele tem nesta situação - de extravasar seu desconforto sobre seu status como um cantor mega-famoso em "Nomadic", onde ele grita para todos "I need you to hate me" [algo como "eu preciso que vocês me odeiem"], e zombando de oportunistas gananciosos da indústria musical em "Lech", e "The Negative One", que poderia possivelmente mencionar a não-muito-clara separação entre a banda e Jordison. Mas ultimamente, muitos dos sentimentos negativos de Taylor nesse álbum se voltam contra ele, com um tema recorrente constantemente nas letras, abordando o senso de culpa que ele guarda e a punição que ele sente que merece.

Enquanto "Iowa" era pra ser uma evolução natural do 1º disco, e "All Hope Is Gone" era pra ser uma evolução natural do "Vol.3: The Subliminal Verses", ".5: The Gray Chapter" não está tentando ser o melhor álbum já feito da carreira do Slipknot, mas sim, um agregado do som deles nesses quase 20 anos de carreira. Considerando o fato de que fazem 6 anos desde o lançamento do último álbum deles [13 anos desde seu álbum mais aclamado, o "Iowa"], e dado ao fato de que eles perderam 2 de seus membros-chave antes de começarem a fazer o disco, o resultado poderia ser desastroso, mas não. Contudo, mais importante para a banda, ".5: The Gray Chapter" serve como um tributo apropriado a Paul, e quando o Slipknot tiver um público de milhares cantando junto o refrão de "Skeptic", é certeza de que o espírito de Paul se sentirá vivo - o que é provavelmente a única coisa que importa para eles com este álbum.

Fiquem com alguns aperitivos deste disco, os singles "The Devil In I" e "The Negative One".

At the Gates - Slaughter of the Soul

O pináculo de Gotemburgo.

Uma verdadeira carnificina pros seus ouvidos!

Existem bandas que mudaram muito seu estilo musical durante sua carreira. Muitas das bandas ditas "cult" suecas de Melodic Death Metal estão nessa lista e o At The Gates é provavelmente um dos melhores exemplos. Eles foram os precursores de um movimento que explodiu alguns anos depois através de Dark Tranquillity ou In Flames. Como estes dois discípulos e muitos outros, eles começaram tocando Melodic Death Metal e foram mudando progressivamente para uma sonoridade mais orientada pro hardcore/metalcore.

Sabendo-se que Slaughter of the Soul foi o último lançamento da banda antes dela se separar, este álbum é o que mais tem raízes Metalcore. Mesmo quem não goste do gênero deve reconhecer que no caso do At The Gates, eles são uma exceção e que eles melhoraram como a melhor banda nesta evolução musical. Ao contrário de alguns compatriotas seus, que apenas se perderam ou se limitaram a tocar qualquer merda sem variação ou riffs interessantes, eles conseguem espancar nossos crânios sem dó e fazer um trabalho digno de prêmio com essa carnificina da alma [tradução aproximada do título do álbum Slaughter of the Soul] e é extremamente recomendado para as horas de maior instiga.

Só acho que o baixo poderia aparecer mais, pois é o instrumento que é o menos audível neste álbum. Mesmo assim, isso não afeta em nada a qualidade do disco e o baixo já é suficientemente presente pra reforçar o poder e a atmosfera criados pelas guitarras, cujos riffs são todos excelentes e cuja coesão é inegável. A bateria também é muito boa, alternando perfeitamente entre partes rápidas e partes mais pesadas. Os vocais estão muito intensos, talvez até melhores do que no álbum anterior, o Terminal Spirit Disease. Apesar da intensidade do seu som, o At The Gates não se preocupou muito em tocar o mais pesado ou o mais violento possível, realmente tem muito de melodia e a qualidade de muitos refrões é incrivel. Se você tiver a oportunidade de ouví-lo, você entenderá o quão inesquecíveis são os refrões de músicas como Unto Others, World of Lies, Suicide Nation ou Blinded By Fear.

Concluindo, se tem um cd que marca uma exceção em todos os álbuns de bandas que começaram tocando Melodic Death Metal que tiveram influências de Metalcore nos seus últimos lançamentos, sem dúvida é Slaughter of the Soul. O At The Gates foi uma das melhores bandas que eu já ouvi e este álbum é fenomenal e não deve ser comparado a esse monte de álbuns recentes que não passam de lixo, que ficam no meio termo entre o Melodic Death e o Metalcore. Eles foram mestres e permaneceram assim até o fim. A diferença principal entre este álbum e esses outros discos que vieram depois é que simplesmente, o At The Gates tem uma habilidade maior de criar uma música variada com riffs matadores e refrões incríveis. Não perca esta obra-prima, pois seria um sacrilégio imperdoável.

Encerro este texto com um aperitivo do disco, o single "Blinded By Fear".

Newsted - Heavy Metal Music

Nada de novo, mas tá valendo!

Heavy Metal Music - Álbum de estreia do Newsted

Observando o título do álbum, é muito massa ver Jason Newsted finalmente tendo seu próprio espaço. Depois de anos vivendo com o rótulo de "ex-Metallica" [e mostrando uma presença de palco mais carismática e mais agressiva que a do próprio James Hetfield], perder tempo com Ozzy e trabalhar pesado com o Voivod, ele finalmente está seguindo seu caminho. A proposta de seu grupo, "Newsted", não é tão original, mas é aquela coisa de Heavy Metal tradicional direto, sem firulas, nem frescuras. Claramente, percebemos influências de AC/DC, Black Sabbath e Motorhead, junto a influências mais modernas em seu som.

O próprio Newsted é a estrela do show. Ele, além do frontman, também faz a função de baixista. O baixo dele - que muitas vezes no passado, não tinha o devido destaque - é muito bem destacado e algo bem pessoal, fornece o peso certo para as músicas, com um som bem preenchido e definido. A voz dele [que é praticamente um mix de Chuck Billy e Lemmy], embora não seja muito versátil, é uma prova para o mundo do Metal e também uma amostra de seu entusiasmo e amor pelo gênero. Todos os outros integrantes ali estão só "dançando conforme a música". Mike Mushok [guitarrista, que também toca na banda de Post-Grunge Staind] faz bem seu trabalho nos solos, mesmo que não faça muito pra querer aparecer. As bases de Jessie Farnsworth [guitarrista] também marcam presença de forma moderada, frequentemente dominadas pelos solos e pelo baixo. Jesus Mendez Jr. é o responsável pela bateria. Ele também faz só o designado pra ele, mas é o que mostra mais energia e entusiasmo.

Ouça o disco aqui.

O Estudo do Erro

Este texto foi tirado de uma coluna de um site especializado em bateria, mas o conceito é válido também para quem estuda e toca outros instrumentos.

Por Adalberto Brajatschek:

Todos conhecem muito bem a frase: “errar é humano”. Mas como seres humanos, estamos numa busca do entendimento e aperfeiçoamento de nossas faculdades e habilidades. Errar é preciso, mas também é preciso examinar os erros e aprender com eles.

Vamos dizer que o erro deriva de três pontos fundamentais:
• A falta de conhecimento da informação correta;
• A falta de preparo do corpo para executar a informação;
• A falta de concentração.

A falta de conhecimento da informação correta pode causar o erro, uma vez que os membros estarão recebendo uma informação imprecisa ou equivocada. Precisamos lembrar que tudo o que existe se inicia no cérebro em forma de ideia. Esta ideia deve ser a mais clara possível para que possa ser transmitida com facilidade para os membros. Este ponto se aplica muito bem à leitura musical. Devemos conhecer os ‘clichês visuais’ e não ‘adivinhar’ a leitura.

De nada adianta a clareza de informação se houver uma falta de preparo do corpo para executar esta informação. É importante pensarmos em todos os aspectos da parte física, como velocidade, resistência, coordenação, ambidestria, articulação, dinâmica, etc. A informação é o ‘software’ e o corpo é o ‘hardware’, a ferramenta que vai executar as ideias. Quanto mais apurada esta ferramenta, melhores serão os resultados.

Uma vez dominados os dois pontos anteriores, é preciso ter um domínio sobre a concentração. Ter um foco no momento presente é indispensável para evitar os erros. Na verdade, o fazer musical está realmente presente neste ponto. É na hora do play que nos entregamos e conversamos com a música. Todos os aspectos citados anteriormente são somente uma preparação.

Agora, toda vez que for estudar verifique se você compreendeu a proposta do exercício, preste atenção aos movimentos e desenvolvimento do seu corpo e foque no momento presente.

Fonte: batera.com.br

Trivium - 2013 - Vengeance Falls

Consigo facilmente imaginar David Draiman cantando as músicas deste CD.

Este CD do Trivium contou com a produção de David Draiman [Disturbed] e de imediato percebe-se que ele trouxe mais confiança na maneira de cantar por parte de Matt Heafy. Não que antes ele estivesse sem essa confiança, mas ele realmente está melhor – vide os timbres e a variação vocal na faixa Wake [The End Is Nigh] e seu desempenho na ótima To Believe, em que a influência do produtor aparece em 100% das linhas vocais. Aqui e ali ainda escutamos aquele estilo James Hetfield [Metallica] e não há problema nisso. O Trivium é uma banda que não se acomoda!

As músicas mostram que o grupo achou seu estilo, uma maneira de compor em busca de um gênero próprio, afinal esse trabalho se mostra muito mais Thrash Metal com pegada Metalcore do que o inverso, mas sem perder o lado contemporâneo. Na parte de riffs e solos, tudo continua em alto nível. Existe uma variedade enorme de riffs e variações nas músicas, deixando tudo muito ativo e prazeroso de se escutar. Matt Heafy e Corey Beaulieu formam uma ótima dupla nas seis cordas! Aliás, vamos pegar como exemplo a faixa título [Vengeance Falls], com riffs poderosos sendo executados através de um refrão cheio de harmonias vocais e melodia.

Em geral, esse é um trabalho em que composição e letras estão passos à frente em comparação com o CD anterior, In Waves, de 2011. Realmente, mostraram um crescimento consistente.

Asesino - 2006 - Cristo Satánico

Arriba, muchacho, disco muy bueno!!!

Enquanto qualquer um que sabe o básico de Espanhol pra se ter uma conversação sabe que o Asesino não é pra ser levado tão a sério em termos de letra; em termos de música, este álbum é incrível. A primeira coisa a ser reparada é a qualidade de produção simplesmente fora de série, que é uma das melhores que eu já ouvi em um álbum de death/grind. O som é polido e definido, o que permite ao ouvinte sacar melhor o álbum, em vez de tentar "decifrar" o que está sendo tocado, no caso de muitos álbuns de death/grind.

Com Dino Cazares sendo a estrela do show, seus riffs guiam a música, geralmente alternando entre riffs sujos típicos do grindcore a palhetadas "metralhadora". Ele também joga uns riffs thrash [e alguns quase melódicos] no meio, dando um som bem distintos à música feita pela banda. O baixo de Tony Campos soa bastante audível também, ajudando bastante a realçar o peso das músicas. Os vocais de Tony também ficaram incríveis, alternando entre guturais médio-graves e rasgados bem altos. Se você entende de obscenidades em espanhol, vai rir muito.

Mas na minha opinião, o auge do disco é a bateria. Emilio Marquez sentou a mão valendo na gravação! Um bom tempo foi gasto equalizando e timbrando o som da bateria, que ficou animal. O caixa de Emilio ficou com um som dos mais intensos, especialmente nas partes de blast-beats. Ele também põe umas coisas de pedal duplo bem intensas e bastante insanas. Uma das melhores coisas do Asesino é a sincronia entre guitarra e bateria, que faz o som deles ainda mais pesado e técnico [vide os riffs iniciais de Regresando Odio e Perro Primero].

O disco também conta com participações especiais de Jamey Jasta [vocal do Hatebreed - aqui, creditado como "El Odio"] na faixa Regresando Odio, e também de Andreas Kisser [guitarrista do Sepultura - aqui, creditado como "Sepulcuro"].

Enfim, se você gosta de death/grind ou apenas quer ouvir algo bem brutal, "Cristo Satánico" é uma ótima pedida. Provavelmente, é um dos melhores álbuns do gênero. Recomendo.

Throwdown - Intolerance

Californianos não precisam de muito tempo para dizer o que pensam.
Mas são contundentes quando o fazem.

O Throwdown é uma banda de straight edge hardcore e para quem não sabe do que se trata, vale fazer um breve resumo, já que isso é um tópico importante a ser considerado. Se não é o seu caso, pule o próximo parágrafo.

'Straight edge' é um movimento que surgiu dentro do punk e do hardcore e que tem como base uma correção de comportamento: seus adeptos não usam álcool, drogas, cigarro e são contra a promiscuidade normalmente associada ao rock n' roll – ou seja, são contra toda a 'reckless life' da trilogia 'sexo, drogas e rock n' roll'. Muitas vezes são vegetarianos e alguns, mais radicais, veganos. Muitos também não ingerem cafeína nem remédios.

Formada em 1997, a banda Throwdown sofreu diversas reformulações e hoje é o projeto de duas cabeças: Dave Peters (voz e guitarra) e Mark Mitchell (baixo). Nenhum dos dois são integrantes da formação original, o que reforça a ideia de que o Throwdown é uma espécie de conceito – que o digam os fãs. Quando sai em turnê, a dupla conta com mais quatro músicos no palco.

Vamos ao álbum. Embora ostente o rótulo hardcore, que hoje está associado a uma série de sub estilos que incluem elementos melódicos e vocais limpos - o que o Throwdown faz é um som muito mais 'pesado' e sujo, lembrando Sepultura e Pantera. E "Intolerance" passeia nessa praia da música agressiva, sem meias palavras nem sutilezas.

O álbum, que pode ser ouvido na íntegra no player abaixo, abre com "Fight Or Die", uma faixa que deixa clara a mensagem que o Throwdown sugere ao longo do álbum: é preciso tomar uma posição, se defender com violência quando preciso, superar as fraquezas e encarar as consequências sem arrependimento.

É difícil destacar essa ou aquela faixa, pois "Intolerance" é bastante linear. As únicas pausas na brutalidade do som estão no intervalo entre as faixas, o que torna a audição do disco bastante catártica. E isso faz desse álbum uma boa trilha sonora para treinar qualquer tipo de luta.

Uma coisa que chama a atenção em "Intolerance" é sua brevidade. As 11 faixas não chegam a 30 minutos. Não há introduções, pontes ou um refrão propriamente dito. É tudo na cara. Parece que o Throwdown não precisa de muito tempo para dizer o que pensa. Mas é contundente quando o faz.

Machine Head - 1997 - The More Things Change...

Exatamente como soaria um martelo de 10 toneladas.

Após o lançamento do 1º álbum da banda, o "Burn My Eyes" de 1994, o Machine Head tinha que provar para o mundo que eles não eram uma banda "One Hit Wonder" e que poderiam repetir a dose, e até mesmo soarem melhor. E eu, assim como muitos fãs da banda, acredito que eles conseguiram.

The More Things Change, disco de 1997.

A diferença mais notável entre o "Burn My Eyes" e o "The More Things Change..." é o andamento. Enquanto o álbum de 1994 tem sua parcela de músicas pesadas e também tinha um bom número de músicas rápidas e agressivas, no "The More Things Change..." os caras querem usar de suas "marretas de 10 toneladas" e botar pra fuder de todas as maneiras possíveis. Eles fazem isso com riffs lentos e pesados "pa porra". Com este álbum, o Machine Head pôs o groove metal em um novo patamar. Todas as músicas soam bem pesadas, mas sem deixar o aspecto groovado de lado. Mesmo que a voz de Robb Flynn ainda soe bem crua e os gritados soem bem “primitivos”, ele usa um pouco mais de voz limpa do que antes.

O álbum também é o primeiro da banda com seu atual baterista, Dave McClain. Ele, pelo jeito, não sentiu tanto assim o peso de prosseguir o trabalho que antes era feito por Chris Kontos, visto que Dave é um baterista bem melhor. A bateria neste álbum complementa muito bem o peso dos riffs, com levadas mais trabalhadas nos tons e no pedal duplo e as viradas são bem mais intrincadas.

O álbum começa com “Ten Ton Hammer”, uma música cadenciada com bastante “apito” de harmônicos naturais, por parte das guitarras, com grooves bem dosados e refrão bem carregado no peso. A próxima, “Take My Scars”, com guitarras e bateria “martelando tudo”, provavelmente é uma das músicas de groove metal mais pesadas já gravadas. E aí vem “Struck a Nerve”, a mais rápida do disco. Pessoalmente falando, eu não consigo escutar essa música sem aumentar o volume e querer estar em um moshpit. Estas 3 primeiras já são clássicos do Machine Head e são frequentemente tocadas em seus shows.

A próxima é “Down to None”, que começa com um riff de guitarra bem ‘estranho’ que se transforma em um riff arrasa quarteirão, que daí então, puxa pro verso que é impulsionado pela bateria e pelos vocais, daí muda de lento pra rápido várias vezes. O que é bem legal, essa variação. Essa música é seguida por “The Frontlines” e “Spine”, ambas bem groovadas e pesadas também.

Da Esquerda para a direita: Adam Duce [baixo], Robb Flynn [vocal e guitarra], Dave McClain [bateria] e Logan Mader [guitarra].

E eis que o Machine Head volta com uma faixa rápida, “Bay of Pigs”, que tem um contexto bem similar a “Struck a Nerve”. “Bay of Pigs” tem versos bem intensos e daí, dá uma desacelerada pro refrão. A próxima é “Violate”, que é provavelmente a mais lenta e mais emocional do disco, com Flynn usando vocais limpos. “Blistering” traz de volta a energia e a empolgação, com refrãos pesados e tempos quebrados. O álbum termina com “Blood of the Zodiac”, mais uma da categoria “pesada e lenta”.

Porém, na minha opinião, este ainda não é o melhor álbum do Machine Head, é um dos mais diferentes que eles já fizeram. Não que isso seja algo ruim, eles puseram o groove metal em um nível maior, só queria acrescentar que a banda evoluiu bastante do começo até agora.

Saca a lapada aí, a música "Ten Ton Hammer", que você vai entender o que eu tô dizendo.

P.S.: Queria terminar dando um alô pro pessoal da página Machine Head Brasil, no Facebook.

Machine Head - 1994 - Burn My Eyes

LET FREEDOM RING WITH A SHOTGUN BLAAAAAST!!!

Um excelente começo de carreira de uma das bandas mais fodas do Thrash Metal mundial, MACHINE HEAD!!!

[Okay, os fãs mais xiitas do gênero vão provavelmente dizer que o Machine Head não toca tal gênero, mas foda-se, a banda é foda pra caralho e ponto final].

O álbum de estreia dos caras, “Burn My Eyes”, de todos os álbuns da banda, sempre me chamou mais atenção. Pode não ser o melhor disco deles, mas todo álbum dos caras soa diferente um do outro, e é como o próprio Robb Flynn [vocalista, guitarrista e a “mastermind” da banda] disse uma vez: “Nosso objetivo é nunca fazer o mesmo disco duas vezes”, eu diria que a melhor forma de descrever o disco é: Uma torrente de grooves e riffs bastante agressivos.

As músicas são todas memoráveis, e valem a pena serem ouvidas. Você não vai se ver entediado ao ouvi-lo. Quase todas as faixas são diferenciadas estruturalmente, acompanham mudanças de tempo e têm ótimas músicas.

Machine Head - 1994 - Burn My Eyes

Os riffs apresentados nesse disco são monstruosos, assim que o riff de “Davidian” [faixa de abertura] começa com aqueles harmônicos bem fodas de se ouvir, e o que falar do timbre das guitarras de Robb Flynn e Logan Mader, hein? Assim como tudo nesse disco, as guitarras são cheias de um groove implacável. Considerando o fato de Robb ter vindo do Vio-lence, que são conhecidos por fazerem aquele Thrash rápido e insano pra caralho, à primeira vista é meio estranho, pois não lembra o Vio-lence em praticamente nada, pois não é algo calcado em velocidade, exceto algumas partes. Mesmo que “Blood for Blood” tenha uma pegada bem thrash e seja uma das melhores do disco, existem só umas 3 faixas que têm essa pegada Thrash “oitentista”. O trabalho de “guitarras solo” aqui não se apresenta tanto, visto que a proposta do álbum é mais focada em riffs intensos do que solos, o que não é nenhum problema. E também encontramos umas coisas de guitarra limpa bem legais e lindas aqui. A introdução de “A Nation on Fire” não me deixa mentir, é um exemplo mais do que incrível. Quanto ao trabalho das guitarras, não há nada a se reclamar, muito bem executadas.

Se você é como eu e conheceu o Machine Head com álbuns que vieram depois, vai perceber que os vocais estão muito “na cara”. O que é muito massa, Robb soa mais cru e com um aspecto “foda-se”. É notável que essa foi sua primeira tentativa de tentar fazer uma linha vocal além dos gritos do thrash. As partes limpas de “A Nation on Fire” e “I'm Your God Now” soam muito boas e é isso aí. O timbre do baixo aqui é o melhor já apresentado em todos os álbuns do Machine Head, soando bastante robusto, basta ouvir a introdução de “Old” pra ficar babando, rsrsrsrsrsrs. O trabalho do baixo é simplesmente o melhor que Adam Duce já fez, neste álbum e no “The More Things Change...”, são os álbuns que ele pôs mais esforço, na minha opinião.

O trabalho de bateria é tão insano quanto o resto, não posso dizer que é um dos melhores do Machine Head porque não há como negar que as coisas ficaram mais técnicas e trabalhadas com Dave McClain, mesmo assim, Chris Kontos botou pra fuder, muito habilidoso.

Pessoalmente falando, o que faz este álbum ser o que é, são os riffs, o ritmo das músicas e as letras. Os temas das letras abrangem desde raiva, depressão, anti-governo e anti-religião. As letras são bem da hora, casaram certinho com as guitarras e soam como um verdadeiro “foda-se o mundo”.

Eis uma tradução de um trecho de “The Rage to Overcome”:

“Um ódio queima dentro de mim, pesadas emoções.

Mas eu tenho a vontade de focalizar isto, sobreviver, inventar, comandar.

Da dor vem uma coragem, a força da injustiça.

A raiva pra superar tudo. Uma mente aberta com um punho fechado.”

Acho que as letras deste álbum ajudarão qualquer um que esteja irritado, e algumas das faixas, incluindo esta [The Rage to Overcome] podem ser de grande ajuda em tempos de depressão. Não há muito mais que dizer sobre este disco, é claro que é o mais importante da história da banda, afinal é o primeiro. Pode não ser o que os deu mais fama como o “The Blackening”, mas não há como negar que é um disco muito foda. Recomendo àqueles que curtem Metal, independente de gêneros, rótulos ou qualquer coisa deste tipo.

E nada melhor do que terminar esse post com a faixa "The Rage to Overcome", não é mesmo?

Download do disco AQUI.

Aviso de última hora

Bom, nossa conta do Mediafire foi suspensa, por algum motivo.
Estamos enfrentando problemas técnicos e teremos que upar os arquivos de novo, em outra conta...
Mas logo logo, estaremos de volta.

Decapitated - Organic Hallucinosis

Enquanto o Decapitated é teoricamente definido como uma banda de death metal técnico, eles não ficam presos a esse rótulo no caso de Organic Hallucinosis. Estas faixas se mostram acima de tudo bem groovadas, passagens de riffs bem atonais juntos ao rolo compressor costumeiro da bateria de Vitek. Não quero dizer que Organic Hallucinosis é um álbum ruim, pelo contrário, mas é algo bem fora do costume destes poloneses.

Se eu disser que não curti esse álbum, eu estaria mentindo. "A poem about an old prison man" abre o disco como um verdadeiro petardo que rapidamente segue com os riffs tradicionais de Vogg após um breve falso começo. Eu sou meio indiferente quanto aos vocais de Covan ao todo, mas neste álbum soa bem cativante. A inclinação mais dissonante e atmosférica da segunda metade da música cai efetivamente em "Day 69". Esta é facilmente a melhor faixa aqui, com uma crescente de tensão durante a introdução e os versos, matadores, por sinal. As letras nessa música mencionam um pouco sobre viciados em drogas e/ou pessoas sem teto. Não sei qual dessas, mas a linha "Sewers running through my veins" [esgoto correndo em minhas veias] é bem da hora. "Flash B(l)ack" também é memorável pela excelência dos riffs, em particular. Vogg alcançou um timbre bem potente aqui: sombrio durante as passagens mais atmosféricas e angustiante no resto dos riffs. 

Variações podem ser um problema, mesmo quando a duração do álbum é curta. É sempre um problema dos álbuns do Decapitated e Organic Hallucinosis não fugiu à regra. Algumas coisas do álbum são bem genéricas e faltam objetividade. A proposta inicial continua intacta, "Post (?) Organic" é pesada pra cacete, mas comparada com as 2 primeiras faixas, não é muita coisa. Isso nos leva aos vocais. Covan está mais comedido em alguns momentos, poderia se soltar, se mostrar mais. Ele soa como se estivesse se segurando por algum motivo. Ao menos ele tem uma boa dicção e os vocais são bem compreensíveis, o que já é um ponto a mais, pois dá pra saber o que ele está cantando.

A bateria de Vitek está mais inventiva e criativa do que rápida. Ele aparenta estar um tanto contido, nunca deixando se soltar demais no quesito velocidade. A natureza groovada de muitas das músicas o força a se ater a um ponto de vista mais trabalhado de bumbos e passagens mais curtas de blast-beats. Ele de fato, nunca tem um espaço de "botar o pedal pra correr". Mas pouco importa, Organic Hallucinosis soa incrível, este álbum deveria ser considerado como um padrão para o que o death metal moderno deveria soar. Todas as partes se misturam para, no fim, fazer algo bem coeso.

A maioria dos fãs parece desprezar Organic Hallucinosis devido ao seu approach de vocal inusitado. O que é uma pena, pois aqui tem um material bem decente; só não espere que seja técnico.

Sente a pressão!

Bloodbath - The Wacken Carnage

Pros desavisados, o Bloodbath é uma banda sueca de death metal no sentido mais verdadeiro da palavra. Seus membros incluem músicos da Katatonia, Opeth e Witchery, sem contar com o envolvimento de outrora dos baluartes da cena européia, Dan Swanö e Peter Tägtgren, as expectativas têm sido sempre injustas de tão altas para o Bloodbath. No final do dia, é apenas um bando de marmanjo se juntando pra tocar death metal old school e brutal e foi basicamente o que eles fizeram ao longo do tempo em que eles lançaram 2 álbuns e um EP.

Mikael Âkerfeldt soa como um ótimo frontman e sua interação com o público é bem captada neste álbum enquanto seus vocais são impressionantes. A banda soa pesada e brutal pra caralho enquanto executa um death metal tradicional e sem frescura, como deve ser o som old school. O set list é bem foda e quando "Soul Evisceration", "Ways to the Grave" e "Ominous Bloodvomit" chegam até seus ouvidos como um soco após o outro, no fim das contas não há razão pra reclamar.

É um grande e divertido álbum ao vivo de um show considerado memorável.

Bloodbath - Nightmares Made Flesh

ABBA é o caralho. O Bloodbath sim, é o supergrupo sueco.

Dois anos após o lançamento de “Resurrection Through Carnage” (2002), o ‘dream team’ do metal sueco retorna com força total e uma nova formação: saí Mikael Akerfeldt (Opeth) e entra Peter Tagtgrën (Hypocrisy, Lock Up, Pain, The Abyss) nos vocais; Dan Swanö (Edge Of Sanity, Nightingale) vai para as guitarras e Martin ‘Axe’ Axenrot (Opeth, Witchery, Satanic Slaughter) toma conta da bateria. Jonas Renske (Katatonia, October Tide) e Anders Nyström (Bewitched, Katatonia, Diabolical Masquerade) seguem seus caminhos originários, ocupando os cargos de baixista e guitarrista, respectivamente.

Dá gosto só de olhar os nomes que participam ou já foram parte do Bloodbath. Ouvir o CD então, nem se fala. O ‘projeto’ é levado a sério pelos cinco músicos, que esbanjam categoria no desdobramento das doze faixas de puro death metal.

Sonoridade clássica, e predominante agressividade. Eficácia e rapidez na execução das músicas, longe de soarem cruas. O que ouvimos são riffs trabalhados, passagens referenciadas no thrash, e melodias marcantes oriundas especialmente da escola de Gotemburgo.

Dá até pra brincar e fazer um sorteio com doze tiras de papel, cada uma contendo o nome de uma composição presente em “Nightmares Made Flesh” (2004). Independentemente do resultado, a descrição é uma só, fácil: aula de metal extremo.

As dificuldades de denominarmos o que uma outra pessoa pode ou não deixar de lado são enormes. Não obstante, quando a raiz de um estilo e a história de sua evolução são contadas com tanta eficiência, é impossível retirar o ‘indispensável’ de seus adjetivos; e isso é justamente o que acontece aqui.

Dá só uma sacada na brutalidade.

Jungle Rot - Terror Regime

Violento e impiedoso. Como um verdadeiro tanque de guerra.

Com um nome como Jungle Rot, não espere que que a banda associada a este apelido ofereça um som "agradável". Este é o caso, assim eles são uma das melhores no death metal em geral. Começaram em 1994 em Kenosha, Wisconsin. De lá pra cá a banda lançou uma boa leva de discos que se tornaram peças importantes para muitos fãs de death metal. Tais lançamentos incluem "Skin The Living" e "What Horrors Await". Mais tarde, a banda tomou um rumo um tanto "controverso" quando assinaram contrato com a Victory Records, uma gravadora que também gerencia bandas como Emmure e Wretched, e logo depois, a banda lançou "Kill on Command", que aparentou ter recebido críticas bastante indiferentes, tanto da crítica quanto do público. Porém, em 2013, a banda voltou a lançar seu oitavo disco para reforçar seu nome no quadro de bandas fodas do death metal intitulado "Terror Regime". Assim como o título do disco, o Jungle Rot vem com 11 faixas pra derrubar as paredes e assolarem o campo de batalha.

A musicalidade e produção em "Terror Regime", ambos conseguem manter-se bem. Para começar, os vocais são preenchidos com guturais do death metal tradicional, e eles são proferidos decentemente, embora eles tendem a soar um pouco forçados ao longo do disco. As guitarras mostram alguns grandes solos e riffs brutais entre faixas, e eles também ficam no seu terreno bem nesta versão. Os solos são tocados nos momentos certos, para que a música possa ficar concentrada e não ser uma mera demonstração de técnica. Junto com isso, o trabalho de bateria também é grande, possuindo alta velocidade e som bem simplista e potente, graças a produção. Em relação a isso, a produção de som também é bem feito. A produção foi executada por Chris Wisco, que também já mixou e masterizou o lançamento anterior da banda, "Kill on Command", e ele fez um ótimo trabalho  em dar destaque a cada elemento da musicalidade e dar à música uma atmosfera bem pesada. Tanto a musicalidade, quanto a produção do disco estão de parabéns.

"Terror Regime" é o que se pode esperar de qualquer disco do Jungle Rot desde o começo: Violento e Impiedoso. Cada música rende uma verdadeira surra aos ouvidos como um soco bem potente, mas sem perder o foco e com o cuidado de manter cada uma bem distinta das outras. E também tem muita coisa rápida, muita velocidade dentro dessa devastação toda, dando muita intensidade às músicas. Contudo, não há muitos momentos lentos que dêem ao disco a sensação de dinâmica pesada pra contrastar com toda a velocidade, ao invés disso têm algumas partes mais cadenciadas, e elas servem muito bem como substitutas pra manter o nível. Resultado: o álbum termina como uma ótima trilha sonora pra um campo de batalha sangrento e escaldante cheio de balas e tanques de guerra. Portanto, mesmo os fãs mais antigos do grupo deverão encontrar satisfação aqui, mesmo que a violência contida neste disco não seja necessariamente tão crua quanto seus antecessores, assim como um ponto de partida para novos fás de death metal. Mesmo que não seja algo inovador, o Jungle Rot representa o porquê deles serem um dos reis do death metal atual com esse lançamento sólido com brutalidade e velocidade.

O conteúdo lírico envolve aquilo que já é esperado de um lançamento do Jungle Rot, e um disco com uma capa mostrando alguns tanques de guerra: Guerra, corrupção mundial, e morte. As músicas estão longe de serem educadas em todos os sentidos e são escritas alimentadas por puro ódio e raiva.

Resumo geral: Este álbum é uma prova concreta de que o Jungle Rot tem muito poder de fogo pra gastar. Com uma produção e musicalidade excelentes, a música é simplesmente devastadora. Brutalidade e velocidade fazem deste álbum muito intenso, mesmo que tenha dinâmica suficiente com momentos bem cadenciados pra fazer do som ainda mais potente.

Brujeria - Matando Güeros

BRUJERIAAAAAAAAAA!!!!!

Eu jurava que ia postar isso só amanhã, mas estou de ótimo humor, e decidi postar.

O que eu quero é que vocês degustem bem o que é música de macho, e nada mais macho que Brujeria. Esses cheiradores de pó do inferno, que fizeram esse discaço que tem uma das capas mais repulsivas de toda a história e que é o disco mais foda de grindcore que existe.

Aqui temos o mesmo instrumental BRUTAL que a banda aperfeiçoou durante o tempo, com os grunhidos de Juan Brujo e toda a canalhice a mais, que com certeza vai te fazer arrastar os móveis da sala, chamar teus amigos e brincar de quebrar garrafas de cerveja na cabeça deles.

Este é o primeiro álbum do Brujeria, e pra mim, é o que tem um melhor som. Aqui não tem nada de guitarras "melosas" e bateria "gostosa de se ouvir". Riffs primitivos e bateria de esmagar ossos sem pena. Se isso soar sem graça pra você, pode parar de ler agora. Se você estiver esperando um som mais trabalhado tipo Fear Factory, pode esquecer. Soa basicamente um death/grind toscão com ênfase no obscuro. Parece mais que o disco foi gravado no esgoto, hehehe.

Os riffs são bem simples, com afinações bem baixas, quase "zero" de técnica, mas com muita garra, se parar pra analisar, tem algo de Punk nesse disco. Por sorte, Dino Cazares [aqui chamado de Asesino] consegue se desvencilhar dos riffs do Fear Factory. O baterista Raymond Herrera [aqui chamado de Greñudo] não fica usando triggers, fazendo o álbum soar extremamente orgânico. Os blast-beats são adoravelmente sujos, combinando com a tosqueira do disco. Ele também mostra um bom senso de groove para a maioria das partes. O 'vocalista' tem basicamente 2 estilos de 'cantar': um berrado bem grosseiro e um gutural acessível, fácil de entender. As letras em espanhol também são bastante hilárias.

O bom deste álbum é que as músicas são bem curtas, portanto, não causam tédio algum. O tempo total do disco fica em torno de pouco mais de 30 minutos. As músicas também seguem uma estrutura bem básica, mas ainda assim jogam umas surpresas aqui e ali. Um dos meus problemas com este disco é que eu tenho que deixar o meu som no talo sempre que eu o ouço. Têm algumas faixas que servem muito pra "encher linguiça", mas como as músicas são curtas, eu nem me importo. Sinto que o disco é melhor quando ouvido do começo ao fim, como um livro. Se você gosta de death/grind com afinação baixa, então ouça à vontade, agora se você está no limbo do Melodeath, pode esquecer.

Tracklist:

01. Pura de Venta

02. Leyes Narcos

03. Sacrificio

04. Santa Lucía

05. Matando Güeros

06. Seis Seis Seis

07. Cruza la Frontera

08. Grenudos Locos

09. Chingo de Mecos

10. Narcos Satánicos

11. Desperado

12. Culeros

13. Misas Negras (Sacrificio III)

14. Chinga Tu Madre

15. Verga del Brujo / Están Chingados

16. Molestando Niños Muertos

17. Machetazos (Sacrificio II)

18. Castigo del Brujo

19. Cristo de la Roca

Saca aí esse primor de música.